Tecnica del Time-Lapse

La técnica del time-lapse se utiliza para mostrar en pocos segundos el movimiento de un tiempo mucho más largo. Se consigue haciendo distintas fotografías del movimiento en intervalos de tiempo espaciados. Después se combinan las distintas imágenes en un editor de video (Premiere, Final Cut, iMovie, Movie Maker…) para obtener una película.

No se necesita un equipo muy sofisticado, solamente una cámara, un trípode y un disparador remoto. Y por supuesto, paciencia y imaginación. Si el periodo de tiempo es muy largo es aconsejable disponer de un disparador remoto con temporizador. Como ejemplo tenemos el TC80N3 de Canon.

Los pasos a seguir son mas o menos los siguientes.

Primero hay que tener en cuenta la iluminación, es importante que en cada imagen la luz sea la misma.  A no ser que se realice en el exterior, como una puesta de Sol. Si la secuencia de imágenes se realiza en distintas sesiones habrá que realizar un balance de blancos antes de disparar. En todo caso disparar en RAW facilita realizar el balance de blancos en el revelado digital.

Segundo, es imprescindible la utilización de un buen trípode para mantener la cámara estática durante horas si es necesario.

Tercero, hay que vigilar que la cámara no se apague automáticamente, desconectar esta opción si es necesario.

Cuarto, opcionalmente si la captura de imágenes tiene que durar todo el día, será necesario disponer de un disparador remoto con temporizador.

Quinto, dependiendo del software disponible se podrá  disparar en JPEG o RAW. Mediante Adobe Camera Raw podemos editar toda la secuencia de imágenes al mismo tiempo. El RAW como decía, nos permite realizar un posterior balance de blancos y obtener una mayor uniformidad en toda la secuencia de imágenes. Es decir, una misma temperatura de color.

Sexto, antes de realizar el disparo definitivo, tendremos que comprobar cuales son los intervalos de tiempo que ofrecen un mejor resultado según el movimiento que queremos capturar.

Séptimo, si tenemos que aplicar un mismo efecto o modificar el tamaño de las imágenes utilizaremos la herramienta de Acción en el Photoshop.

Finalmente editaremos la sucesión de imágenes para conseguir un movimiento fluido y suave.  Vea el siguiente ejemplo,

 

Frases de Cine: Johnny Guitar

Johnny Guitar es una película del Oeste dirigida por Nicholas Ray en 1954, protagonizada por Joan Crawford y Sterling Hayden como protagonistas. No hay que olvidar que los géneros cinematográficos por decirlo muy rápido fueron inventados por los productores para decidir a qué películas dedicaban más dinero.

 Clasificar Johnny Guitar como Western es decir muy poco o casi nada. La ambientación típica de las películas del Oeste son los pistoleros, las pistolas, los caballos, los indios, las mujeres sin pistola, etc…En Johnnhy Guitar no salen indios y las mujeres llevan pistola y los buenos van vestidos de negro y además el pistolero ha cambiado la pistola por una guitarra.

¿Qué es pues “Johnny Guitar”? Nicholas Ray juega con los colores y con los sentimientos, juzguen ustedes mismos viendo y sobretodo escuchando una de las grandes y memorables frases del cine de todos los tiempos…

Jean Wagner, crítico de cine dijo: «Johnny Guitar es la película más bonita del mundo gracias a sus imperfecciones»… como la vida misma…solo que al final siempre aguarda el The End definitivo.

Silencio y acción:

y en la versión original en inglés

Johnny:  ¿A cuántos hombres has olvidado?

Vienna:  A tantos como mujeres tú recuerdas.

Johnny:  ¡No te vayas!

Viena:  No me he movido.

Johnny:  Dime algo agradable

Vienna:  Claro. ¿Qué quieres que te diga?

Johnny:  Engáñame. Dime que me has esperado todos estos años. Dímelo.

Vienna:  Te he esperado todos estos años.

Johnny:  Dime que habrías muerto si yo no hubiese vuelto.

Vienna:  Habría muerto si tú no hubieses vuelto.

Johnny:  Dime que aún me quieres como yo te quiero.

Vienna:  Aún te quiero como tú me quieres.

Johnny:  Gracias. Muchas  gracias

Sir Norman Wisdom

Me llega la noticia que ha fallecido Norman Wisdom, a los 95 años.

Seguramente pocos sabran quien fuè Norman, solo hace falta decir que Charles Chaplin dijo de él que era el mejor pallaso del mundo.

Encontraran toda la información en la web de Norman Wisdom.

Charles Chaplin y Buster Keaton

 

No hay duda, los más grandes genios del cine fueron Charles Chaplin y Buster Keaton. No se pueden comparar, cada uno tenía su propio estilo y completamente diferente el uno del otro. Chaplin utilizaba cada musculo de su cara y de su cuerpo para dar a entender al publico su estado de ánimo. Keaton era inamovible e impasible no movía ningún musculo representativo de su estado de ánimo, su mirada era inexorable. Chaplin y Keaton son o tendrían que ser patrimonio universal de la humanidad.

Chaplin no escribía ni utilizaba un guión previo, la técnica del storyboard lo implemento Hitchcock más adelante. Chaplin tenía la película en su cabeza y la iba desarrollando a medida que rodaba. A veces se pasaba días o semanas buscando la resolución de una escena. Por ejemplo, en “Citylights” (Luces de la ciudad), tardó dos años en conseguir el final que le satisfacía. Cuando la chica (antes ciega) la da una flor y una moneda y al final le reconoce (no desvelo el secreto de la película). No hacen falta palabras, incluso sobran los títulos, véanlo…

Keaton es sorprendente por todo lo contrario. Su lenguaje es la acción, una acción que parece sencilla, pero no lo es en absoluto. Detrás esta una planificación minuciosa. No usaba dobles, en la pantalla siempre es Buster Keaton, incluso en las escenas más peligrosas.

Se dice que nació el mismo año que el cine, a los tres años ya trabajaba con sus padres en un trió denominado “Los Tres Keaton” donde era lanzado por sus padres al aire desde un lado al otro del escenario y finalmente pisoteado. Houdini le dio el sobrenombre de “Buster” por su aguante en la escena. La traducción al castellano seria “macho”, aunque también puede significar “el tío que arde”.  Precisamente durante el rodaje de “El maquinista de La General” se produjo un incendio, él se quito los pantalones y en calzoncillos apagó las llamas. El cuerpo de Keaton era un mapa geográfico de cicatrices, una marca por cada película.

Vean un par de escenas de «El maquinista de La General»

youtube=http://www.youtube.com/watch?v=aM1aiXGxmts

Buster Keaton tenía un talento natural como acróbata, capaz de manipular grandes máquinas y parecer que es sencillo. En cambio Chaplin se manipula a sí mismo, utiliza la mímica con gran habilidad, es un virtuoso de la pantomima.

Para poder desarrollar su genio, necesitaban independencia de las grandes productoras. Chaplin lo entendió muy bien y fundó sus propios Estudios y su productora en 1919. Así pudo ser actor, director, compositor, productor y distribuidor. Es dueño de su tiempo y de su producto del principio al fin. Tardo en pasar-se al sonoro, pero lo hizo de forma admirable en “The Great Dictator” (El Gran Dictador), donde por primera y última vez hace hablar simbólicamente a su personaje de Charlot en el discurso final contra la guerra.

Keaton en cambio no se independizo de las productoras y se paso a la Metro Golden Mayer, ese fue el error más grande de su vida. No supieron darle voz a su personaje, Keaton acabó alcoholizado, pobre y deprimido. Se ganaba un sustento creando gags para los Hermanos Marx y Red Skelton.

Es una desgracia para la humanidad todas aquellas películas que nunca se han realizado, como aquella de “Los Hermanos Marx en las Naciones Unidas” que pretendía realizar Billy Wylder y nunca se hizo.

Chaplin quiso que Keaton estuviera con él en su final como artista, en su crepuscular “Limelight” (Candilejas).

Chaplin consciente de que su manera de entender el cine había caducado o mejor dicho, pasado de moda,  muere en la pantalla dejando paso a las nuevas generaciones, simbólicamente en la imagen de la bailarina.

La última aparición de Buster Keaton en el cine fue en “A funny thing happened in the way to the Forum” (Golfus de Roma, 1966). Estaba enfermo de cáncer y moriría pocos después.

 Encontraran más información en la web de cinetecadibolognia: Charles Chaplin, Buster Keaton.