Archive for the 'composición' Category

11
Dic
11

Nuevos Postgrados en el Tecnocampus Mataró-Maresme

El próximo 14 de diciembre a las 19 horas se efectuará en la Sala Laia Arquera, situada en el Edificio TCM2 del Tecnocampus, la presentación de los nuevos postgrados y diplomas de postgrado que empezarán en enero de 2012 en el Tecnocampus de Mataró-Maresme.

Estos postgrados se encuentran vinculados al sector audiovisual y enfermería. En concreto son:


Encontrará toda la información en la web: http://www.tecnocampus.cat/formaciopermanent

Para cualquier consulta puede dirigirse a: formaciopermanent@tecnocampus.cat

17
Jun
11

Cursos de After Effects, Fotografía y SolidWorks

Cursos de After Effects, Fotografía digital i SolidWorks dentro
de la Universidad de Verano en el TecnoCampus de Matarò.

Inscripciones

Curso de After
Effects

El mercado audiovisual esta aumentando la demanda
profesional en grafismo para video y efectos especiales. After Effects es una
potente herramienta profesional para cubrir esta demanda.

Horas: 40 horas

Horario: del 4 al 14 de julio de 9 a 13 horas

Precio: 350 €

Profesor: Javi Moreno

Descubriendo la
Fotografía Digital

Con este curso se pretende introducir en los nuevos
conceptos, herramientas y técnicas de la fotografía digital. Efectuando un
recorrido desde los conceptos más básicos a los más complejos.

Horas: 30 horas

Horario: Lunes, Miercoles i Viernes, de 18 a 21 horas. Del
27 de Junio al 18 de Julio.

Precio: 275 €

Profesor: Narcis Rovira

Curso Básico de
SolidWorks

El sector industrial requiere de personas con una formación
específica en herramientas de diseño en 3D. SolidWorks es un uno de los más
utilizados para construir modelos paramétricos de piezas, ensamblajes y su
posterior realización de planos.

Horas: 40 horas

Horario: del 4 al 20 de Julio, de 17 a 20 horas

Precio: 400 €

Professor: Jose Luis Cervantes

Aqui teneis un ejemplo de lo que se puede hacer con After Effects.

26
Oct
10

Tecnica del Time-Lapse

La técnica del time-lapse se utiliza para mostrar en pocos segundos el movimiento de un tiempo mucho más largo. Se consigue haciendo distintas fotografías del movimiento en intervalos de tiempo espaciados. Después se combinan las distintas imágenes en un editor de video (Premiere, Final Cut, iMovie, Movie Maker…) para obtener una película.

No se necesita un equipo muy sofisticado, solamente una cámara, un trípode y un disparador remoto. Y por supuesto, paciencia y imaginación. Si el periodo de tiempo es muy largo es aconsejable disponer de un disparador remoto con temporizador. Como ejemplo tenemos el TC80N3 de Canon.

Los pasos a seguir son mas o menos los siguientes.

Primero hay que tener en cuenta la iluminación, es importante que en cada imagen la luz sea la misma.  A no ser que se realice en el exterior, como una puesta de Sol. Si la secuencia de imágenes se realiza en distintas sesiones habrá que realizar un balance de blancos antes de disparar. En todo caso disparar en RAW facilita realizar el balance de blancos en el revelado digital.

Segundo, es imprescindible la utilización de un buen trípode para mantener la cámara estática durante horas si es necesario.

Tercero, hay que vigilar que la cámara no se apague automáticamente, desconectar esta opción si es necesario.

Cuarto, opcionalmente si la captura de imágenes tiene que durar todo el día, será necesario disponer de un disparador remoto con temporizador.

Quinto, dependiendo del software disponible se podrá  disparar en JPEG o RAW. Mediante Adobe Camera Raw podemos editar toda la secuencia de imágenes al mismo tiempo. El RAW como decía, nos permite realizar un posterior balance de blancos y obtener una mayor uniformidad en toda la secuencia de imágenes. Es decir, una misma temperatura de color.

Sexto, antes de realizar el disparo definitivo, tendremos que comprobar cuales son los intervalos de tiempo que ofrecen un mejor resultado según el movimiento que queremos capturar.

Séptimo, si tenemos que aplicar un mismo efecto o modificar el tamaño de las imágenes utilizaremos la herramienta de Acción en el Photoshop.

Finalmente editaremos la sucesión de imágenes para conseguir un movimiento fluido y suave.  Vea el siguiente ejemplo,

 

13
May
10

Fotografía 360º

Actualmente esta muy de moda la televisión en 3D, pero encuentro más interesante la fotografía en 360º, no hacen falta gafas para verla, solo saber hacer buenas fotos.

Narcis Rovira es un ejemplo de ello, con una gran habilidad para la fotografía y la nueva tecnologia en 360º se pueden conseguir maravillosos resultados.  Vean un ejemplo: Imagen 360º fcb

Narcirs Rovira consiguió el primer premio Creatic 2009, otorgado por el Instituto de Promoción Económica de Mataró. Por su projecto Pronoramic, su empresa de fotografía panorámica, esférica y creación de multimedias interactivas, orientados a la difusión por internet. Es un muy buen  estudiante de Audiovisuales en la Politécnica de Mataró, solo le faltan clientes y que paguen bien por supuesto.

25
Nov
08

Duplicar personajes

Es muy fácil conseguir una duplicación de una persona dentro de un mismo ambiente o escenario. El truco consiste solamente en disponer de un trípode y conseguir una iluminación uniforme.

Aunque parezca mentira el trípode es una herramienta absolutamente necesaria en un equipo fotográfico. Nos permite realizar estupendas fotografías de paisajes con una gran profundidad de campo, efectos de agua sedosa, fotos panorámicas, nos permite realizar fotografías sin necesidad de utilizar el flash y sobretodo nos permite fotografiarnos a nosotros mismos.

Bien, escogemos el lugar adecuado y realizamos una fotografía, esta nos servirá para observar la composición y la iluminación. Trabajaremos en el modo manual o con prioridad a la abertura, seleccionando una profundidad de campo suficientemente grande para que quede todo enfocado o al menos el primer plano.  La idea es que luego realizaremos distintas tomas del mismo escenario pero con el personaje situado en distintos lugares, para esto es necesario que el escenario donde colocaremos el personaje este siempre enfocado.

La profundidad de campo se selecciona con el diafragma, en mi caso he utilizado un f/5,6 y un tiempo de exposición de 1/60.

Seguidamente tomaremos las fotografías con el personaje en distintas posiciones y poses. En el caso de un interior no hay prisa, en cambio en exteriores es importante no demorarse demasiado, pues la luz ambiente puede cambiar en cualquier momento. Si el día está nublado, mejor, pues la luz ambiente será más uniforme y no aparecerán sombras que puedan cambiar o zonas claras que puedan pasar a oscuras.

Si hay pequeñas modificaciones de la luz las podemos compensar con el photoshop. En mi caso el día estaba nublado y la luz ambiental era muy uniforme.

 

composición de las distintas imagenes tomadas
composición de las distintas imagenes tomadas

Escogemos la primera imagen y a continuación añadimos los distintos personajes. Mediante el photoshop vamos seleccionando las distintas figuras mediante la herramienta lazo, teniendo cuidado de no colocar ningún calado. Esto significa que al cortar la zona del personaje nos quedara con los bordes lisos, si colocamos un calado los bordes serán alisados y se notara al pegarla en la primera imagen.

 

herramienta lazo para seleccionar el personaje

Cortamos la capa y la pegamos en la primera imagen como otra capa, hacemos lo mismo con todos los personajes que tengamos.

Para conseguir una buena armonización con el ambiente en los trozos pegados nos tenemos que fijar en los pequeños detalles que harán que no se noten las zonas de unión.

Utilizamos la herramienta borrar para quitar los detalles de la ultima capa añadida que no nos interesan. Al hacerlo aparecerá la capa de la primera imagen, consiguiendo de esta manera una mayor uniformidad con el entorno inicial.

Fíjense en la siguiente imagen, la corteza del árbol señalada por la flecha aparece más clara, la borramos con cuidado de no eliminar al personaje y nos aparece el árbol inicial con su iluminación uniforme.

ajustando las distintas capas

ajustando las distintas capas

Después de unos pequeños retoques obtenemos la imagen final que he puesto al principio del artículo.
07
Nov
08

Reglas de la Composición Fotográfica

La composición es fundamental para conseguir una imagen de calidad. Una composición bien equilibrada proporciona una agradable sensación a la vista. Muchas veces observamos fotografías y no sabemos porque algunas nos merecen nuestra atención y otras pasan desapercibidas. La diferencia está en la composición.

Los microprocesadores implementados en la tecnología fotográfica digital consiguen que las cámaras fotográficas proporcionen fotografías bien enfocadas y con la exposición correcta, pero la composición aun sigue siendo competencia única del cerebro humano. Para ello hay que educar nuestro cerebro de fotógrafo para que sea capaz solamente con la mirada seguir las siguientes reglas o recomendaciones para conseguir una buena composición.

Podríamos decir que la composición fotográfica es el arte de seleccionar y distribuir los objetos en el espacio captado por la cámara, para conseguir una imagen de calidad. Y no se olviden que la cámara capta las escenas de manera diferente a como las ve nuestro cerebro.

Las reglas son las siguientes:

1. Sencillez

La primera regla de la composición fotográfica es mantener la escena tan simple como sea posible. La fotografía tiene que centrarse en un solo elemento o motivo y hay que buscar fondos sencillos, que no destaquen del elemento o motivo principal de nuestra fotografía. La información de la fotografía tiene que ser simple y directa.

Si no conseguimos captar la sencillez de la escena es que no estamos suficientemente cerca. Robert Capa como consejo decía “Si nuestras fotografías no son buenas es porque no estamos lo bastante cerca”. Hoy con los programas de edición fotográfica (photoshop por ejemplo) lo tenemos fácil, recortamos lo innecesario.


2. Regla de los tercios

El punto de interés tiene que estar situado fuera del centro de la composición. Dividimos el fotograma en dos líneas verticales y dos horizontales. El elemento que nos interesa destacar lo situaremos en uno de los puntos de intersección de estas líneas.

En la imagen siguiente podemos observar como William Holden en “Grupo Salvaje” se encuentra situado en la intersección superior izquierda de los tres tercios, dejando libre el espacio hacia donde dirige la mirada.

En fotografías panorámicas el horizonte se situara en la línea horizontal inferior o superior dependiendo de si queremos destacar el cielo o el suelo.

En retratos a corta distancia destacaremos un rasgo superior del personaje en una intersección superior. Si dirige la mirada hacia un lado, dejaremos el espacio vacio del lado de la mirada.

En casos de movimiento hay que reservar espacio para que el sujeto de la sensación de que se puede desplazar dentro del encuadre.

3. Líneas

Las líneas ayudan a conducir la mirada hacia el motivo principal de la fotografía. Las líneas diagonales proporcionan dinamismo y conducen la visión hacia el motivo principal al mismo tiempo que sugieren continuación. La utilizaremos para resaltar motivos arquitectónicos o artificiales. Las curvas en S como un rio o camino las utilizarnos para resaltar motivos naturales, como en paisajes y panorámicas. Procuraremos que estas líneas conduzcan la vista hacia el interior de la imagen o motivo. Siempre escogiendo un fondo sencillo. Los motivos con líneas repetitivas suelen generar imágenes artísticas y agradables.

Fotografia tomada en el interior de la piramide de Keops. Diapositiva escaneada

4. Equilibrio o Balance

Es la disposición de las formas, colores, luces y sombras de manera que se complementen. Hay que considerar todos los recursos disponibles delante de una escena, como los objetos, las líneas o formas, los colores o texturas.

La fotografía tiene que contar una historia por sí misma, aquello de que una imagen vale más que mil palabras en fotografía tiene su aplicación directa. La imagen necesita al menos mil palabras para poder expresar su contenido.

En la siguiente imagen quise destacar el mundo viejo del mundo nuevo, el pobre del rico. Lástima que no tenia polarizador para conseguir un fondo más azulado.

5. Emmarcar

Se utilizan los elementos disponibles en la escena para enmarcar el motivo principal y resaltarlo. En una fotografía de paisaje, arquitectura o gente es útil reencuadrar la escena y buscar un objeto en el primer término que sirva de marco natural al elemento principal. Por ejemplo podemos utilizar los arcos de un edificio, una valla, una puerta, una ventana o las ramas con hojas o flores de un árbol, aunque no tienen que ser muy llamativos. De esta manera se consigue crear la profundidad de campo.

El marco puede aparecer enfocado o desenfocado, para ello cerraremos o abriremos el diafragma del objetivo. Si la fotografía es oscura puede aparecer como una silueta. De esta manera damos un toque personal que no se conseguiría con los ajustes automáticos del programa de la cámara.

6 Relación figura-fondo

Hay que vigilar que no se produzcan límites confusos entre el fondo y los primeros planos, tiene que haber un punto de interés claro i resaltado. Si no lo encontramos simplemente intentemos acercarnos más o utilizar un objetivo de mayor distancia focal.
Lo mejor es utilizar un objetivo con una abertura grande y desenfocar el fondo.

Bien, no siempre se tienen que seguir estas reglas, pero si lo hacen conseguiran fotografias más interesantes y empezaran a educar el cerebro para que actue como cazador de instantaneas.




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