En muchas ocasiones tomamos fotografías irrepetibles, pero desgraciadamente no tienen la calidad que quisiéramos. Quizá porque hemos disparado sin casi tener tiempo de encuadrar o tomar una lectura adecuada del fotómetro. Este es el caso que les presento y como lo he solucionado o al menos intentar salvar la toma mediante el retoque con el Photoshop.
fotografía inicial
Primero trataremos de quitar iluminación y pronunciar más las sombras, a partir de las Sombras/Iluminaciones del panel Ajustes.
Ajustes sombras/iluminaciones
Ajustaremos los parámetros de Cantidad, Anchura tonal y Radio en las pestañas de Sombras e Iluminaciones
Parámetros de sombras/iluminaciones
Observamos que en el fondo del cielo aparecen unas líneas grises y las ramas de algunos arbustos demasiado brillantes, las eliminamos utilizando la Herramienta Pincel (B).
Herramienta Pincel
Seleccionamos el color blanco del fondo del cielo con la pipeta de selección de color, presionando la tecla Alt aparece la pipeta en la pantalla. Una vez tenemos el fondo del cielo de una mismo tono blanco aplicamos la técnica descrita en este mismo bloc “Filtro azul”
Seguidamente nivelamos el horizonte con la Herramienta Recortar (C). El truco consiste en rotar el recuadro de Recortar hasta que la línea superior del recuadro esta nivelada con el horizonte, como les muestro en la siguiente imagen.
Nivelar horizonte
Obtenemos el resultado final siguiente, con algunos retoques añadidos como oscurecer un poco la madera donde pisa el niño. He utilizado la Herramienta Pincel Corrector cogiendo el color madera de las maderas del fondo. En otro post les comentare esta técnica.
Ayer nos dejaba Jose Luis Lopez Vazquez, a los 87 años de edad. Es indudablemente uno de los actores más grandes de la historia cinematográfica de este país. Tenía un talento natural para interpretar cualquier personaje con calidad y toque personal. Un actor inteligente y a la vez sensible, con sentido del humor pero también con gran talento dramático.
Que quieren que les diga, a mi me hizo y me hace pasar grandes momentos volviendo a ver las películas que hizo con Ozores, entre otras por supuesto. Pero en algún momento en este país parecía que eran películas menores, solo para divertir al público…y les parece poco.
En los anteriores posts he descrito como se denominan los planos según la distancia de la cámara al personaje u objeto, definido por el encuadre teniendo en cuenta que el centro geométrico de la cámara coincide con el centro geométrico del objeto o personaje encuadrado.
El parámetro que define la inclinación de la cámara respecto el encuadre se denomina angulación del plano. Cuando coinciden los centros geométricos de la cámara y del personaje la angulación es normal. En cambio si la cámara se sitúa por encima o por debajo del centro geométrico del personaje entonces la angulación se denomina inclinada. Según la inclinación obtendremos un plano picado o contrapicado.
Plano picado
Cuando la cámara se sitúa por encima del centro geométrico del personaje. Entonces en el encuadre el personaje se sitúa en una posición inferior, tiene que alzar la vista para observar, como si viera pasar un avión que se le viene encima. En realidad se le viene encima la cámara, de ahí el nombre de picado.
Puede utilizarse para dar la impresión subjetiva de que el personaje se siente en una posición vulnerable o de inferior posición social, etc. El plano picado sirve también para cerrar la escena final de una película, como en “Casablanca”. Rick y Renault se alejan entre la niebla, mientras la cámara se mueve lentamente hasta conseguir un plano picado, la sensación es la de transmitir una sensación nostálgica y de continuidad en los personajes más allá del final de la película.
Plano contrapicado
Cuando la cámara se sitúa por debajo del centro geométrico del personaje. En este plano el personaje se sitúa en una posición superior, tiene que bajar la vista para observar. El ejemplo típico es el de un personaje situado en una ventana o balcón, cuando es observado por otro personaje desde la calle.
El plano contrapicado coloca al personaje encuadrado en una situación de superioridad.
Una variante del plano contrapicado es el plano cenital. En este caso la cámara se encuentra formando un ángulo de 90 grados respecto la línea de tierra. Dicho de otra manera, es un plano vertical tomado de arriba abajo.
El plano cenital suele tener un fuerte impacto visual, como ocurre en Blade Runner cuando Deckard está colgado de la viga y observamos el abismo que se encuentra a sus pies.
El plano detalle como su nombre indica sirve para mostrar, generalmente durante un tiempo corto, un objeto o una parte de un objeto que forma parte de un conjunto más general. Es una ampliación del primerísimo plano pero reforzando el interes sobre el objeto mostrado. Tiene el recurso de mostrar al espectador un detalle importante de la secuencia.
El plano detalle puede mostrar algun rasmo humano que caracterize al personaje, como una cicatriz, un pie, las manos, como en “El crepusculo de los dioses” de Billi Wilder cuando las manos del mayordomo Max estan tocando el organo.
Este plano pretende comunicar la sensación de tensión, emoción, curiosidad o simplemente hacer saber al espectador algun detalle que el personaje acaba de descubrir o simplemente aun desconoce. En este caso el plano detalle sirve para que el espectador conozca más que el personaje y crear la tensión pertinente. Hitchcock utilizaba este recurso pare crear tensión en el espectador, veamos como lo haria.
En una escena colocamos una bomba debajo de una silla y el protagonista se encuentra sentado sin conocer la presencia de la bomba pero el espectador si lo sabe, la tensión de la escena va aumentando a medida que el reloj muestra que la explosión se acerca, mientras el protagonista come tan tranquilo. No se preocupe Hitchock encuentra algun recurso absurdo para que el protagonista se entere pocos segundos antes y se salve.
O como en el caso de Notorius con Cary Grant, Ingrid Bergman y Claude Rains. En una escena Ingrid le ha robado la llave de la bodega y Claude pretende abrazarla antes de que pueda esconderla. ¿Como abrazara Ingrid a Claude con la llave en la mano? No les desvelo el secreto por si no la han visto.
Otro ejemplo de Hitchcock lo encontramos en “Psicosis” cuando encuadra el ojo sin vida de Janet Leigh inmediatamente despues de ser asesinada en la ducha. Ridley Scot en “Blade Runner” nos muestra el detalle de la mano agonizante de Rutger Hauer para indicarnos que le queda poco tiempo de vida.
El plano secuencia no es más que una secuencia rodada sin interrupción. Se empieza a grabar y la cámara no se detiene hasta el final de la secuencia. Es por tanto un plano complicado de rodar, debido a que todo tiene que estar meticulosamente preparado, la interpretación y los movimientos de los actores, el movimiento, el enfoque y el encuadre de la cámara, la iluminación, etc.
Debido a su complejidad no suelen aparecer muchos plano secuencia, solo buenos directores o realizadores son capaces de hacerlo con naturalidad. Hoy en día el cine necesita una rentabilidad directa de las películas y no se puede experimentar. Antes habían directores que se atrevían a experimentar con largos planos secuencia, como Orson Welles en “Sed de mal” o Otto Preminger en “Laura”, que es el que pongo de ejemplo a continuación en su versión en ingles.
“Nunca olvidaré el fin de semana en que murió Laura. Un sol plateado ardía en el cielo como una enorme lupa. El domingo más caluroso que recuerdo. Me sentía como el único sr en Nueva York. A causa de la horrible muerte de Laura estaba solo. Yo, Waldo Lydecker, era el único que la conocía realmente. Acababa de empezar a escribir su historia cuando otro de esos detectives vino a verme. Le hice esperar. Podia observarle a través de la puerta. Noté que prestaba mucha atención a mi reloj de pared. Sólo existía otro igual y estaba en el piso de Laura. En la misma habitación donde fue asesinada.”
Otto Preminger empieza el plano secuencia con un lento travelling que nos va mostrando el lujoso apartamento donde vive Waldo Lydecker, al mismo tiempo que la voz en off de Waldo nos cuenta la historia y al mismo tiempo que suenan los compases del tema de Laura. Los objetos que aparecen son piezas de coleccionista que muy bien podrían estar en un museo, apareciendo en el fondo un reloj de pared que se mantiene durante cierto tiempo en plano. La panorámica avanza suavemente hacia la derecha y justo en el momento en que la voz en off de Waldo pronuncia la palabra “detective” aparece en el recorrido de la cámara el detective McPherson.
Breves momentos después suena la hora en el reloj de pared, llamando la atención del detective. La cámara ahora realiza un movimiento hacia la izquierda, siguiendo los pasos de McPherson y se para en el reloj de pared. La voz en off de Waldo nos recuerda que solo hay uno igual y se encuentra en el apartamento de Laura.
El detective se interesa por una pieza y la coge, en este instante la voz en off se vuelve una voz directa, es la voz de Waldo que desde el cuarto de baño dice “Cuidado, ese objeto es muy valioso, venga hacia aquí”.
A continuación desvelo la trama de “Laura” si no ha visto la película le sugiero que no siga leyendo.
Observamos, aunque en la escena que he puesto casi no se aprecia, que desde el cuarto de baño Waldo no puede percibir que el detective ha cogido la el objeto de la vitrina. La frase de Waldo no tiene sentido a no ser que la interprete un mentiroso o alguien omnisciente. En este momento Waldo está muerto, pues quien cuenta la historia es el asesino y ha sido muerto por un disparo al final de la película. El flash back esta contado por el propio asesino Waldo.
